MICHAEL FALKENSTEIN

CORPS EN BOIS

Comencé un proyecto durante el período Corona y todavía lo sigo haciendo. El proyecto se llama cuerpo hecho de madera. Para mí, la plancha de impresión ya no es principalmente para imprimir grabados en madera, sino que veo la plancha como un objeto. Intento volverme más tridimensional o representativo y examino hasta dónde puedo llegar en el proceso. Mientras cortaba, noté que me gustaron las estructuras que se crearon cuando estaba cortando y todavía estoy experimentando. Quizás algún día habrá más color en el juego, pero no estoy seguro. También espero con ansias la impresión, pero esto no sucederá hasta mucho más tarde. El trabajo en realidad tiene que ver con lo industrial. Durante los últimos años he tenido conectores modulares como tema de la escena musical en Düsseldorf y Bélgica. Le pregunté a un músico de electrónica que es muy conocido aquí en Düsseldorf. Su nombre de artista es Konrad Kraft. Él había configurado su sintetizador modular para mí y me permitió tomar muchas fotos. Eso provocó una serie más larga que probablemente continúe hasta el día de hoy. El tema de los sintetizadores modulares me había liberado de motivos tan convencionales y antiguos y había encontrado algo moderno, por lo que no había cascadas ni retratos. Por alguna razón, la música siempre juega un papel importante para mí, mi banda favorita es Nurse with Wound, eso lo explica todo, incluida mi preferencia por las estructuras y los sonidos industriales.!

CORPS EN BOIS

I started a project during the Corona period and I'm still doing it. The project is called body made of wood. For me, the printing plate is no longer primarily for printing for woodcuts, but rather I see the plate as an object. I try to become more three-dimensional or more representational and examine how far I can go in the process. While cutting, I noticed that I liked the structures that were created when I was cutting out and am still experimenting. Maybe someday there will be more color in the game, but I'm not sure. I'm also looking forward to the printing, but this won't happen until much later. The work, actually, has to do with Industrial. For the last few years, I have had modular connectors as a topic from the music scene in Düsseldorf and Belgium. I asked an electronics musician who is very well known here in Düsseldorf. His artist’s name is Konrad Kraft. He had set up his modular synthesizer for me and I was allowed to take a lot of photos. That then caused a longer series that probably continues to this day. The topic of modular synthesizers had freed me from such conventional and old motifs, and I had found something modern - so no waterfalls or portraits. For some reason the music always plays an important role for me - my favorite band is Nurse with Wound - that explains everything - including my preference for industrial structures and sounds.!

Introductory Text to Corps en Bois

Cuando pasamos a las esculturas de Michael Falkenstein, lo primero que notamos es que, al menos hasta donde he llegado a conocer sus cosas, son exclusivamente xilografías.

La secuencia habitual en el proceso de impresión es: Creación de una plantilla de impresión, en este caso tallando el motivo en el bloque de impresión de madera, aplicando la tinta de impresión, que se puede utilizar para hacer tantas impresiones similares como sea posible en papel.

Se puede ver de inmediato que las cosas son diferentes con Michael Falkenstein, porque no solo presenta impresiones en papel, sino a veces también los bloques de impresión. Los dos retratos que quizás ya hayas visto en el pasillo paralelo a la nave solo están disponibles como bloques de impresión, lo que significa que aún no se han hecho copias en papel. Mientras colgaba estos dos retratos, Michael Falkenstein dijo que ni siquiera sabía si debería hacer impresiones a partir de ellos.

Esto significa que la descripción correcta de su arte sería que Falkenstein hace relieves y, a menudo, los imprime. Me parece muy maravilloso, porque la jerarquía habitual de destruir la plancha de impresión como esclava de la imagen impresa, por así decirlo, después de que el trabajo está terminado, simplemente se suspende aquí. Aquí el esclavo también puede ser el maestro. La mayoría de las veces solo hay tres impresiones de la placa intrincadamente tallada, que son tan pocas que te detienes.

Falkenstein parece utilizar su técnica para acortar y ralentizar las imágenes. Su talla desmoronada (una frase que le gustó tanto que me pidió que la usara en el texto introductorio) es extremadamente detallada, sin importar si está dedicado a una cascada o un sintetizador modular. En particular, registra lo que desaparece rápidamente: salpicaduras de agua, un vistazo, conexiones de enchufe temporales de los cables que se extraen de los enchufes un segundo después y nunca se posan en el suelo como esta vez. Sus obras también me parecen una especie de foto instantánea anti-celular. Contrasta las miles de fotos que se toman durante un concierto con su única foto. En blanco y negro, arrugado, una pausa tallada en madera para que sepamos que ese momento sí existió realmente y que no importa dónde fijemos la mirada. El suelo a nuestros pies tiene tanto que decirnos como el cielo sobre nuestras cabezas.

Christian Deckert.

Introductory Text to Corps en Bois

When we turn to Michael Falkenstein's sculptures, the first thing we notice is that, at least, as far as I know his things, they are exclusively woodcuts.

The usual sequence in the printing process is, create a print template, in this case carving the motif into the wooden printing block, applying the printing ink, which can be used to make as many similar prints as possible on paper.

You can see immediately that things are different with Michael Falkenstein, because he not only presents prints on paper, but sometimes also the printing blocks. The two portraits that you may have already seen in the corridor parallel to the corridor are only available as printing blocks, which means no prints have yet been made on paper.

 While hanging these two portraits, Falkenstein said that he didn't even know he should make prints from them at all. This means that the correct description of his art would be that he makes reliefs and often prints them. I find that very wonderful, because the usual hierarchy of destroying the printing plate as a slave to the printed image (so to speak) after the work is done, is simply suspended here. The slave can also be the master.

 Most of the time there are only three prints of the intricately carved plate, which is so few that you stop. Falkenstein seems to use his technique to shorten and slow down the images. His crumbling carving (a phrase he liked so much that he asked me to use it in the introduction) is extremely detailed, regardless of whether he is devoted to a waterfall or a modular synthesizer. In particular, he records what is quickly gone: splashes of water, a glimpse, temporary plug connections of cables that are pulled out of the sockets a second later and never come to rest on the floor like this time. His works also seem to be a kind of anti-cell phone-snap-pictures, contrasting the thousands of photos that are taken during a concert with one picture.

In black and white, wrinkled, a pause carved into wood so that we know that this moment really did exist and that it doesn't matter where we fix our look. The ground at our feet has much to tell as the sky above our heads.

Christian Deckert.

Instagram: Michael Falkenstein

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